就如标题所见,最近我们又开始进行了一些新的转播尝试
经过几次实习的经历,我和叶舒被打开了新世界的大门:原来转播还可以这样做。于是在这个学期开始的时候,我们都很希望在学校里面进行一些转播的新玩法,从「0」开始设计舞台、设计节目、设计机位、设计切换脚本……来完成一次高质量、高规格的转播节目
技术规划
首先,我们就把「魔爪」伸向了学校崭新的「4K电竞综合演播室」。这个演播室在2020年建成,配备了最新的ST-2110标准的IP化音视频系统,还有索尼的XVS-7000切换台及6台HDC-3500讯道摄像机等一系列视频设备,可以为我们的一些特殊的切换效果以及高规格的画面质量做保障
实际上,这个演播室自建成以来还没有完成过一次完整的4KHDR/5.1环绕声规格的电竞综合节目制作,于是从上个学期筹备拍摄4KHDR测试片的时候我们就开始测试演播室中的各种设备和系统链路,以确保这里完成此等规格的节目制作的可能性以及规划线路/信号的分配以及链路设计,为上个月底的ZCEL联赛顺利播出打好基础
在先期的勘查和设计当中,我们发现在现阶段利用演播室当中的设备进行4K制作的一些难点。分别有
- 1.只有一台HDRC-4000作为上/下变换设备,分别分配A路给高清输入的VMC游戏切换台上转进入XVS-7000切换台以及B路下变换给4KHDR制作的PGM输入以保障高清SDR信号的同步播出 并没有考虑任何外来设备接入和冗余备份
- 2.演播室内配备的Vmix视频服务器实际上不支持BT.2020色域/HDR视频的输出,实际上演播室内暂无设备可以支持4KHDR/5.1内容的回放
- 3.演播室配备的CharacterWorks字幕机不支持HDR的内容制作,而且只有一张Decklink 8K Pro采集/输出板卡,无法按照4*3G的规格输出两路Fill/Key信号
- 加/解嵌板卡只有4路音频信号的输入/输出,无法处理5.1信号所需要的6条音频流,而且虽然有数字加嵌的能力但并未使用
最终经过反复的推敲和实验,我们才制定了最终的技术方案。大致可以分为视频系统/音频系统/现场灯光及视觉系统这三个部分
这次的音频制作我们采用了AoIP的制作方式,播出/录制采用EBU标准的5.1环绕声及立体声同步制作播出的方式。有关这一部分的详细技术笔记由这次直播的音频总监 @ChiilThenkt 发布到了他的个人微博《Ravenna/AES67应用笔记 (2021ZCEL王者荣耀项目)》这条文章当中。由于OBS本身支持5.1的AAC LC编码,而Bilibili对于直播推流的「原画」部分则采取了按照原规格转码并转发的方式(测试得出的结论 可能不准确),因此若升级了iOS 15并且配备有AirPods Pro/3的移动用户亦或者是拥有5.1环绕声回放能力的设备的用户可以直接收看并体验到真正环绕声的播出效果
而视频系统部分,主要还是基于原本的演播室设计进行信号的重新分配和调用。首先进行信号的分类,大致可以分为4KHDR的ST-2110 IP信号;4KHDR的基带信号;以及1080P的NDI/基带信号。在ST-2110的部分,接入了6台讯道摄像机的IP输出卡出的原生2110标准视频流,以及通过索尼的四张IPG板卡对基带信号进行转换的视频服务器(Arena)、HDRC-4000的输入/输出、预留的外来制式转换设备。基带的4KHDR信号分别给了外来的字幕机完成4K包装、以及一台Z280 4K摄录一体机作为在演播室「山顶」的大全7号机位。而1080P的基带信号则来自于CW字幕机、VMC的输出以及6号机斯坦尼康的图传
演播室内总共配备有6台索尼的HDC-3500讯道摄像机,其中一台需要放置在绿幕间内供解说场景使用,因此实际上能够用于舞台的讯道摄像机只有5台。之后的6号机和7号机分别是外来的FX3搭配稳定器和图传使用的斯坦尼康游机和在2楼山顶的大全景机位以展示整个演播室大全景,以及用于节目开场和结尾的重要机位
这些外来设备原本不属于这个演播室的系统以内,因此接入系统时也需要动一番心思。首先最容易解决的事位于2楼的7号机,它本身是一台支持12G SDI输出/而且配备有同步Genlock接口的摄录一体机,因此只需要一根能运行于12G速率之下的SDI线直接接入切换台的预留空12G接口,然后通过演播室内矩阵预留的同步接口接入同步,就完成了这个7号机的架设
难点在于6号游机的接入。它不是传统意义上的演播室(直转播)系统设备,不具有同步接口而且是HDMI输出。因此我们租用的图传是一款具有内部HDMI to SDI转换的图传,将接收机放置在演播厅内通过墙盒预留的SDI接口送入楼上导播间内的接口板。之后,通过一个BMD的制式转换设备,将原本1080/60P的信号上转为4*3G SDI 2SI/2160/59.94P的信号格式,以及利用接入的同步信号完成信号的同步,然后接入到空余的IPG板卡来将信号送入切换台和整个ST-2110系统。至于色域的转换,我们选择在FX3机内就使用一个PP来输出原生的HLG信号,因此制式转换设备本身不需要进行色域转换的步骤
如图可见,整个演播室看起来非常的「电竞」,后面大屏的位置相对较高。因此在前期设计的时候就曾经考虑过在屏幕下方的背景上面设计一些灯条来制造出层次。但是在仔细考虑之后还是选择了留空,原因其实很简单,就是我们的成本不允许我们对后面的背景进行一些很高质量的修改,即使我们原先的想法可以外调到南光的灯棒等等来做造型和实现使用DMX来接入MA灯控台来进行控制,但由于节目类型比较多样和很难与上方的大屏进行「匹配」,可能反而使得画面不够干净,还不如保留一个黑背景
由于演播室内并没有多余的专用录放机,因此我们只能采用演播室内配备的Vmix和DeckLink 8K Pro板卡的电脑来作为视频服务器使用。经过我们的前期测试,传统的Vmix和OBS等软件都不支持4K/HDR(BT.2020)的输出,而CasparCG在目前这台电脑上又会遇到一些性能问题。最终我们「另辟蹊径」,采用了Resolume Arena来完成VCR的播放。虽然不是常用的放带软件,但它支持4K/BT.2020色域的输出,而且它还带播放表的功能(Autopilot),因此可以胜任HDR内容的播出工作。而与此同时,我们还使用3Play的B路输出作为VCR的备份,一旦垫片出现问题,可以切换至这一路作为备份的VCR来保证安全播出
另外,由于这个App支持4K/BT.2020的输出,因此我们还从外面调来了一台配备了外置Decklink 8K Pro的笔记本电脑来配合这个软件,完成了4K下的包装和字幕播出与制作,填补了演播室在这方面的设备空缺
艺术设计
在这次的转播当中我们依然采用了电子脚本CuePilot来辅助导播进行画面切换。通过使用这个电子脚本的软件,整个晚会与活动当中的各个部门都可以清晰得知道自己的职责和接下来需要完成的任务
不过,由于一些成本的限制,我们这次并没有用到该软件的「自动切换」功能,因为这需要切换台的License的支持,因此在这次活动当中这个软件主要功能为导播和摄像提供切换点/摄像机调度的辅助提示
使用CuePilot进行切换提示的一个很重要的关键点是需要音乐/灯光/视觉等各部门的操作必须同步。这就需要用到一个中间的「媒介」来对这些部门的工程进行同步,那就是时间码
用户不仅可以使用自带的OSC,还能自行编写和自定义接收方的动作
由于我们这次并没有使用转换盒来使CuePilot与时间码同步,因此我们采用了将CuePilot作为Master发出OSC指令来触发QLab的方式来生成LTC+MTC供给各部门使用
至此,音频分轨的放机、大屏、字幕、灯光都收到了这个时间码,就可以在歌舞节目当中完成完全同步的操作,减少了「错误」的发生而且可以做很多很有趣的效果,比如卡点等的高难度动作。而且由于我们人手不足而且导播间的工位不够,时间码可以减少一个字幕的工位,提前将用AE做好的有艺术效果的字幕同步时间码播放,就可以近乎完美的对上歌词了,而且不需要人手来操作
另外,除了单纯的机位切换之外,我们还实现了一些特技切换的方式来丰富视觉体验。例如在《作为怪物》这个节目当中,使用了分屏和闪切的手法来展现两位歌手「作为怪物」时的神态和撕裂感
而且在这几个节目当中,我们会在脚本当中设计一些不是单纯电视节目当中的舞台镜头,还有一些个大屏/道具/灯光的特写(比如《なんでもないや》中对地面景观灯的镜头),这些镜头会更偏影视化的表达一点。配合CuePilot的电子脚本,会让整个节目导播的过程更像完成一次现场实时的「剪辑」,才让这些空镜能准确的插入到节目当中,恰到好处的起到烘托气氛/推进剧情的作用
实际上,上文提到的Resolume Arena是一个VJ软件,经过之前在iPlus的实习我发现了这个App的一个全新用法:用于完成实时特效。例如在今年的电艺十佳歌手直播当中,我做了一个这种老电视/RGB Delay+Shake的效果,来展现奥特曼的「变身」的过程
接下来是一些其他节目的分镜设计
舞蹈节目实际上也非常适合使用CuePilot来进行提示/自动切换,因为可以在密集的鼓点和关键点当中给到导播非常清晰的提示,在歌曲不同段落转换的时候可以适时地调整节奏,也可以让摄像提前准备好镜头和提前找到需要拍摄的演员,以呈现最好的效果
舞台设计
以下这一部分由叶舒编写
正如前文所见,在实习后我和罗老师一直跃跃欲试着想做几个好舞台,而且是从策划到实施全流程参与的那种,毕竟对节目有深度的了解更利于制定完备的切换链条。最终我们确定了5个节目,分别是两个舞蹈两首歌曲和一个乐队。
《next level》作为SM推出的全新概念女团,一直走的都是未来科技风,在策划时我也将这种风格沿用到了舞台概念上,制作大屏和动画时融入了赛博朋克的感觉。并且在观看打歌舞台后我发现,这首歌有许多地方运用了moco摄像机来配合舞蹈动作,打造出了非常强的视觉冲击感。舞蹈的语言是动作,所以舞台拍摄的重点也主要是围绕舞蹈动作,因此我在制作分镜脚本时,没有使用太多的卡点推拉镜头,而是利用斯坦运动来展现舞蹈的编排和队形的变换,CP的辅助也让斯坦穿帮的可能性降到了最低。
《作为怪物》其实是所有节目中耗费我心血最多的,因为我一直认为,一个好的舞台是能够带来内容和思考的,所以在原版乐队的基础上,我们根据歌曲意义做了很大的改编,融入了较为完整的故事线。
在最初讨论策划时,我和马姐一致认为,怪物不能是某一种具象的群体,而应该是“每个人”都有可能的经历。所以我们把两名歌手隐喻为两种“怪物”,一开始他们并不被世俗认同,遭受许多非议与指责,在痛苦之际他们寻觅同类,错过同类,最终找到同类,意为表达每个独特个体都能拥有自己的价值。
在色彩上我们大胆运用了红绿撞色,并且与灯光大屏妆造进行配合,更体现出分裂感。与其他几个舞台不同的是,《作为怪物》增加了很多的道具。为了表现出两个群体最初的状态,我们用涂鸦幕布分割了舞台空间,并且在两边摆放了定制道具,比如白板,镜子,留声机等,白板上的通缉令和喜报也都经过了专门的设计。在此特地感谢唐本达老师支援我们的众多道具,马姐设计的物料,以及两名同学帮忙画的喷绘。不过令人难过的是,由于预算有限,还是有很多的设想没有实现,比如激光灯,比如3m大玻璃,比如高台。
在整体镜头设计中,前半段我用了较多中近景和特写来展现歌手状态以及和道具互动的细节,情绪起来后,再用大全镜头表现整体,让整个画面的呈现更有故事感。此外还提前设计了分屏,配合歌词表现两人同为怪物惺惺相惜的状态,分屏结束后的黑场和闪切,也更利于进入下一部分的情绪中
直播结束后,我将视频传到了b站,收获了挺多好评,没有什么比制作的舞台受到认可更令人开心了!
不过在复盘后我发现,《作为怪物》中由于给了许多连续单人特写,导致画面有些许不连贯。《mafia》中因为过多卡点导致镜头较碎,这个问题其实一直存在于我身上,因为过于追求卡点的形式而忽略了实际内容,深刻反思一波后,我在之后做十佳《朱雀》时,把之前太过形式化的分镜中做了一部分减法,除了个人的part之外,着重了团体以及舞蹈动作的展现
《朱雀》中也根据歌曲意境设计了闪红闪白以及色彩抠像效果。
可能得益于我就读的制作专业,这次舞台制作中除了策划,我还负责了很多视觉部分,比如大屏,歌词,歌名,造型以及场景道具的制作,切实体会到了想做一个好舞台的困难,到后期简直是想一个人拆成八个用,不过也带给我很多收获,比如我能将脑子里的舞台概念完全呈现出来,比如让我的心理素质更强大
这也是我第一次将CP运用到了舞台转播中,感受到了精细化的制作理念。我是一个很热爱看舞台的人,所以在之前的许多次晚会转播中也会去设计分镜,渴望向打歌舞台靠近(妄言了),不过由于彩排时间少/节目多/认不全人/歌曲节奏快等等等原因,其实最终出来的效果通常都会与我想象中的偏差很大。这次在CP的帮助下,快节奏歌曲中也能完美抓到关键点,让卡点镜头精准实现,并且实时为摄像提示拍摄内容,减少了失误切飞的可能性。同时也要感谢罗老师的超强技术,能够完美实现我提出来的各种乱七八糟的想法
不过因为第一次设计舞台加分镜,其实在复盘时能看到还是有许多进步空间,希望之后还有机会能和大家创作更好的节目
灯光设计
以下内容由灯光师 柳欣然编写
这次的灯光设计当中,比较满意的效果是evolve的高潮那段,金色帕灯和白色光束灯的亮度交替做ramp minus的效果,这个是做在同一个效果推子里的,一个相位为0一个相位为180,在一个周期里它们就会交替亮起。
还有乐队节目,我把光束灯做了动态的棱镜效果,打在舞台上四个气球树上,拍出来有水流的效果,真的绝美,这里也要感谢舞美老师的绝美道具
其他大都是跟着大屏的配色和歌曲的情绪做的一些常规效果。因为是转播活动,做灯光时还要考虑到拍摄出来的效果,尤其是面光,一点点差别拍出来效果就会差很多,这个也是和直转播组的老师们调试了很久。我在这之前也只接触过2.3个月的灯光设计,而且做的都是线下演出,这是我第一次做转播活动的灯光,也是我第一次以正式灯光师的身份做的一场演出,不管是技术上还是审美上还有很多进步空间,做完发现能得到挺多人的认可真的很开心!
一些关于HDR的尝试
这也许是内地高校团队第一次尝试4K/HDR/环绕声转播,而且还需要同时兼顾高清SDR立体声同播。由于整套索尼的直转播系统在4K模式之下都工作在HDR当中,因此我们这次的超高清/高清的同播方案是以HDR制作为主,向下兼容SDR。
这意味着我们需要对素材和现场画面进行清晰的规划和管理,第一次在现场制作当中引入了严格的全流程色彩管理。首先,依靠演播室内唯一的一台HDRC-4000制式转换,我们将所有1080P/SDR的内容通过2级游戏切台VMC送入该设备的A路,以保证不支持4K/HDR的游戏画面及配套的字幕、解说虚拟演播室能被转换为正确的分辨率和色域,之后通过IPG板卡进入ST2110当中以便给切换台使用。
在上图中的画面实际上是个有点复杂的状况,除了中间的画面以外的部分实际上是经过了上变换的SDR画面,而中间则是HDR的摄像机画面。此时现场的调色技术工位就需要通过MSU来实时调整这两个画面之间的平衡,通过MSU可以直接控制HDRC-4000的增益和黑位,同时也可以控制摄像机的光圈和各种参数,由此来获得一个比较好的最终结果
暖场节目则采用了原生的HDR的素材来制作。我们的监看设备为BVM-HX310,制作模板亮度是1000nit。首先是现场的HDC-3500讯道机,输出HLG的画面到ST2110网络当中,之后所有的字幕、包装的制作都工作在Rec.2020 ARIB STD-B67 HLG这个标准当中。不符合标准的素材都经过了达芬奇的色彩空间转换以及针对性的微调来完成
上图为《作为怪物》的典型示波器截图。尽管我们的制作母版亮度为1000nits,但其实我们并没有完全用尽它的动态范围,很少有内容可以到达它的峰值亮度(除了我们自己制作的动态校标动画的白线)。HDR与SDR最大的区别的除了亮度的不同还有颜色范围的差别,节目当中的绿色和红色元素明显超出了Rec.709的范围,在HDR当中颜色能被更好、更真实的还原
此外我们还用一个小发现,因为我们在节目当中使用了白色+机位+绿色+机位*N的闪切,因此调用了切台内部的颜色生成器,之后发现索尼切换台内自带的白色实际上大概约在500Nits左右
而在舞蹈节目当中,现场的演员许多都穿着了白色的衣服,因此高动态范围的优势会更加明显,可以看到示波器上的Y波形图「非常均匀」的分布在了1000~0之间
在遇到这种被灯光直接照射的环境的时候,依然会有过曝的现象出现,但其他大多数的高光细节依然得到了保留
在此处的举杯环节,灯光直接打到了金属材质的奖杯上。不可避免的出现超过1000Nits上限过曝的情况,但得益于超高的动态范围,暗部的细节依然保留得很好,位于光区外的选手依然可以得到一个较为清晰的面部细节
在完成这次转播之后分析素材的时候我一直在思考,其实在HDR的调色当中到底有没有必要用满整个动态范围(0-1000Nits)。最后我的结论其实是没有必要专门为了追求超高亮度去将整个动态范围用满,实际上在260-1000Nits这个区间的亮度就很难进行把控了,这段应该是留给一些高亮场景的Headroom,大多数情况下不太需要将亮度完全拉满到1000Nits,而且还需要注意SDR播出的兼容性
写在后面
这是一篇拖了半个月的复盘小文档,这个项目做下来真的对主创团队几位朋友都是一个巨大的身心挑战。除了很短的准备时间以及非常稀缺的人手,还有一些困难和阻力在困扰着我们
有很多朋友觉得,现阶段做4K HDR环绕声的直转播完全没有必要。但是在我看来,作为在学校的学生,而且有机会能接触到这么好的设备,还有着一群心中怀着创作的热情而不计得失在努力的同学朋友,就应该尽全力去实现一次这样的转播。谁也不能预测到,在2021年的今天有些手机/消费电子厂商已经将HDR和空间音频普及到了普通人都可以消费的程度。我们这次制作的节目,只需要点这里跳转到我制作的一个页面,就可以配合支持的设备体验到4KHDR环绕声的效果。既然我们有这样的可以消费这些内容的群体,就可以尝试生产一些这样的内容来满足这部分的需求
我的大学四年都是在探索的四年,从半吊子怀揣着电影梦的艺考生到如今的影视农民工,我一直在尝试做一些新的,有意思的作品。虽然他们可能有很多的瑕疵,有很多经不起推敲的地方,但我热衷于利用我手头的资源,利用好现有的设备,来给出一个系统性的可以实现的解决方案,去呈现我们能做出最好的效果。就比如其实这次的演出当中有用到过我们之前在「浙传克隆计划」当中制作过的校园环境建模的混响
(接下来是一些个致谢列表)这可能是我在学校最后一次做完全跟到底从头开始准备的转播(好像上次也这么说的)。感谢这次和我一起作为主创完成这个项目的导播叶舒和灯光柳欣然,和我一起担任金主爸爸的同时还要这么辛苦的工作。这次我们三人不仅在自己设定的岗位好好工作,还要兼任秀导和策划,还要作为统筹处理很多麻烦的事情。叶导编写的舞台策划和脚本以及每一次对摄像的叮嘱都是保证这次节目质量的最重要力量。柳姐的灯光设计也是一绝,不仅兼顾了节目的效果还保证了转播的一些技术指标,让节目播出时呈现了最佳效果。感谢马心悦马姐像天使一样帮助我们设计舞台/承担美术的工作/还制作了一堆字幕包装,磕头了
感谢曾梓毅曾老师全程负责整套音频系统的搭建以及现场环绕声的制作,实现了我们一直以来都想达成的效果,制作出了很高水平/高标准的直播音频,感谢Damon好兄弟在现场PA的保障,才能顺利的呈现这么好的节目效果。
感谢吴丽娅全程与我们团队对接,还帮我分担了一些现场的包装的操作,平衡了我们和其他部门的需求
感谢团队里的摄像和技术老师们,辛苦每天来彩排和练习,熟悉讯道摄像机的使用来拍摄这么好的画面,感谢姜蓁涛姜老师的现场调光调色
感谢演播室的老师和驻场技术同学们帮助我们完成这个系统的搭建和信号的调配
感谢所有的演员老师们为我们呈现了这么棒的节目
感谢一路上帮助过我们的老师和同学
感谢iPlus团队,一路上给予了我们很多的支持和帮助,让我们也学到了很多的干货的同时也打开了我们的想象力
- 导播:叶舒 罗熹流
- 导播助理:黄嘉欣 吴莉娅
- 灯光:柳欣然
- 混音:曾梓毅
- PA:Damon
- 舞台总监:马心悦 叶舒
- 摄像:金雨秋 马骐麟 吴奇佳 栾栩豪 吴骁 李斯诺 刘宇翔 邓玉洁
- 摄像助理:霍宗麟 杨宇轩
- 直播调色:姜蓁涛 秦川 庆靖霏
后会有期
点这里看导播叶舒的b站视频:【时代少年团/光轮1932】《作为怪物》改编cover舞台/传媒学生舞台初尝试~
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